探索中国画笔墨类型的构造方式

梅花诗意图 宋 岩叟（待考）

“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，对梅兰竹菊的画法都非常熟练，其中倪瓒的竹子画的非常轻松、飘逸，吴镇笔下竹枝挺近。后来“吴门四家”的沈周、仇英、唐寅、文征明都有着极强的功力。文征明的兰竹文气十足，堪称此类题材中的高手。

元 倪瓒 春雨新篁图

这说明，中国画家自古以来就很重视对梅兰竹菊的训练，尤其是文人画兴起后，此类题材得到了更为深入的发展。潘天寿对于中国传统文化理解很深、很透，所以他在中国画教学处境艰难时，非常强调梅兰竹菊的训练。

陈半丁 月夜梅花

中国画家进行梅兰竹菊训练，其目的并不是为了成为专门的梅兰竹菊画家。梅兰竹菊四种题材，基本上涵盖了中国画所需要的笔墨类型的基本的结构形式，其笔墨技巧也能够集中代表各种画法。

画兰，在中国画里最难，其次是竹，李苦禅常说“一世兰，半世竹”。

兰竹训练不是简单要求会画兰竹这一题材，而是借此深入理解中国画笔墨组合中空间布白关系，其目的就是过笔墨功夫这一关。怎样能说明笔墨基本功过关了呢? 要求一下笔，笔法的“起、行、收”都完成的很好，哪怕画一片竹叶、一根兰叶都要求有“起、行、收”的运笔过程。兰竹创作中，不只孤立的看某一笔画的好坏，还要看整体的笔势结构和大势，但是一笔的质量最为重要，它关系到作品质量的高低。

潘天寿 湘江风竹

画兰，一笔一叶，一笔成形，兰叶的交织也就是笔线的交叉组合。为避免交错混乱无序，聪明的中国画家，在长叶的交错中找了交叉规律，创造了写兰的基本程式，即交凤眼、⁧破凤眼和鲫鱼头的基本笔墨结构，然后把这些结构再加形成比较复杂的画面了。

兰花的笔墨结构或比竹子还要简，却更难。

破凤眼结构两边还可以加两笔辅助笔，即短兰叶。辅助笔可加可不加，比如画一个破凤眼，旁边再加一个鲫鱼头，然后在两边各加一笔辅助，也就够了。可以借用“辅助笔”；画的多，还可以互借互用，辅助笔在创作中起到调节作用。

以上就是大致的兰叶笔墨结构，比较简单，但难在兰叶的画法，兰叶的长短、粗细变化、方圆变化、起收笔的方向、收笔的尖与秃等，都不能相同。

郑板桥 幽兰图

画兰叶时，比较难的是收锋，他既要有力度，又要有出去的势，而且要注意叶与叶之间的形要有区别。

潘天寿 空谷幽兰

画兰叶线条强调书法用笔，也可以把藤类或木本类的线条质感都包括在里面，要求线条用笔的方向、力度、弹性感觉变化多，这种多变化通过画兰叶、兰花的训练可以解决。

李苦禅 兰石双鸟

画兰竹的毛笔选择也有讲究。

开始训练兰竹最好是用兰竹笔来画。硬毫、兼毫如“白云”等都可以，硬毫，因其坚挺，以便于掌握笔性。兰竹笔比一般的笔杆要长一点，因为要充分发挥挥洒的幅度。

画兰时，要注意兰草的基本特征。叶要挺键，绰约有姿，这决定了用笔方式。中国画遵循一笔的造型观念。第一是用线，先画兰叶；第二是笔墨结构，交凤眼、破凤眼、鲫鱼头的组合形与势，包括用笔起、行、收三阶段。

吴昌硕 兰石图

画兰主要看叶子，花也不能忽视。兰花结构也是破凤眼，用笔也一样，要注意藏锋。

吴昌硕 ‮金错刀

写竹，是中国画笔墨形态及结构技法最为讲究的品类之一。笔墨结构因竹而殊，笔笔见功夫，枝枝叶叶讲理法。

潘天寿 墨竹

中国画中画竹之法有二：一是以线双勾法，工笔画多用，写意画亦有之，‭谓之“画竹”；二是以线并加没骨，以墨为主的画法，谓之“写竹”，也叫“墨竹”。

竹竿，一笔成一节，节节而为之，则一竿立也。论写竹笔法，执笔要正，指握笔杆上端，利用笔杆的长度，增加挥洒幅度，发挥自由度、力度和竹竿的弹性。写竹者各具特长：吴镇竿枝圆厚挺劲；石涛刚柔并济，舞动风雨；郑板桥挺拔刚直，凌空晴姿，不禁风雨。写竹主竿用笔中锋圆挺，笔线中心的笔锋，却由于起、收的笔法，将笔画的中心线呈拉长了的“S”形，这便使一节竹竿有了动态弹性，节节连贯，竹竿就有了筋骨。

吴昌硕 竹

写竹叶，笔法如楷书一撇，所以叫“撇叶”。撇叶笔墨要饱满，用力靠臂和腕，不能用手指扒拉。入笔藏锋，按下即叶肚出，方可同时提笔，收锋回到原起点上空，一竹叶即可完成，随即往第二叶落笔。

竹叶有一个核心点，起笔都在经过核心点，一般一组竹叶着笔也不能直接交在这个核心点上。第一笔是竹叶子的长势，决定主势，收锋然后回到原来的起笔点上空，第二笔即由次点出发，第二笔收锋后也如前及时回到原起点上面，依次完成这一组叶的组合为止，这就是一组叶的单元笔墨结构。

明 文徵明 墨竹图

撇竹叶一定要挺劲，用笔不能打弯，竹叶的形态以健力为主。画成组的竹叶时，收锋后再回到起点，连续往复，笔势贯穿，连绵不断，空中行动如写行草书，即为“一笔书”“一笔画”之理。

调整的方法有两种：一种是先蘸水，刮去笔上多余的水分，然后蘸重墨；还有一种是洗完笔，先蘸浓墨，然后笔尖在水面作“蜻蜓点水”状，形成墨色的浓淡变化。

明 徐渭 竹菊图 辽宁省博物馆


石涛 兰竹图

吴昌硕 兰花

吴昌硕 梅菊图

通过对梅、兰、竹、菊画中笔墨程式和审美内涵的研究实践，在练“技”、练“气”、练“意”的过程中得到“人格”“艺格”，由技进道又由道进技地反复提升，带动对民族文化艺术最高境界的顿悟。

历代经典梅兰竹菊赏析

梅竹寒禽图 宋 林椿

墨梅图 元代 王冕

墨梅图轴 明 王谦

梅花图 清代 汪士慎

明 王谦 《卓冠群芳图》 上⁧海博物馆藏

清 汪士慎 《梅花图》 上海博物馆藏

清 八大山人《梅花图》

清 石涛《梅花图》

清 恽寿平 《五清图》

王雪涛⁤ 兰花

朱自清 兰花

‫溥佐 兰花

俞致贞 兰花

启功 兰竹图

张大千 兰花

吴湖帆 兰花

潘天壽 兰花

陆抑非 兰花

李苦禅 兰花八哥

黎雄才 兰花

五代 徐熙 《雪竹图》上海博物馆藏

南唐 李坡 《风竹图》 台北故宫博物院藏

北宋 苏轼 《潇湘竹石图》

北宋·赵昌 《竹虫图》

南宋·梁楷 《六祖斫竹图》

元 赵孟頫 《秀石疏林图卷》 北京故宫博物院藏

元 赵孟頫 《窠木竹石图》

元·倪瓒 《竹⁤枝图》

清·郑板桥《清风疏竹图》

明·徐渭 《菊竹图》

菊丛飞蝶图 南宋 朱绍宗

五色菊花图 清 恽寿平(1633-1690)

菊 齐白石(1864-1957)

中国古今最著名的二十大画家

1、吴道子

吴道子，阳翟（今河南禹州）人。唐代著名画家，被后世尊称为“百代画圣”，被民间画工尊为祖师。在绘画领域深造诣。吴道子的画风独特，擅长描绘佛道、神鬼、人物、山水等，他的画作笔势圆转，衣服飘带如迎风飘扬。吴道子还擅长写实，他注重人物形象的描绘，特别是他著名的“人物八面”，每个侧面都表现出色。其著名作品《送子天王图》现珍藏于日本国大阪市立美术馆。代表作品有《地狱变相》《宝积宾伽罗佛像》 《道子墨宝》等。

2、顾恺之

顾恺之，晋陵无锡（今江苏省无锡市）人。东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才，擅长诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，世人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。其传世作品《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》《斫琴图》等堪称珍品。其中《女史箴图》，现藏英国伦敦不列颠博物馆。

3、黄公望

黄公望，浙江平阳人。元代画家，擅长书法，音律，诗词散曲，尤擅画山水，曾得赵孟指授。水墨、浅绛俱作，以草籀奇字法入画，气势雄秀，笔简神完，自成一家，得“峰峦浑厚，草木华滋”之评。传世画作有国宝级传世名画《富春山居图》《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》等。著有画论《写山水诀》。

4、赵孟頫

赵孟頫，吴兴（今浙江省湖州市）人[71]。南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、文学家[69]。同欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”；其画取材广泛，技法全面，山水花鸟俱工，并倡导师法古人，强调“书画同源”，主张变革风行已久的南宋画院的体制格调，开创了元代的新画风[71]，为元代画坛的领袖人物[70]，有“元人冠冕”之誉。代表作品有《重江叠嶂图》《鹊华秋色图》等。

5、阎立本

阎立本，雍州万年（今陕西省临潼）人。唐朝时期宰相、画家，擅长工艺，富于巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，以绘画闻名于世。代表作品《步辇图》《历代帝王像》等。《步辇图》收藏于故宫博物院。《历代帝王图》收藏于美国波士顿美术馆。《萧翼赚兰亭图》收藏于辽宁省博物馆。

6、米芾

米芾，祖居太原，后迁湖北襄阳，谪居润州(现江苏镇江)，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。他的画自成一家，创立了“米点山水”。代表作品《春山瑞松图》《云起楼图》《云山墨戏图》《云山图卷》等。

7、倪瓒

倪瓒，江苏无锡人，元末明初画家、诗人。倪瓒擅画山水和墨竹，师法董源，受赵孟頫影响，早年画风清润，晚年变法，平淡天真，与黄公望、王蒙、吴镇合称"元四家"。存世作品有《渔庄秋霁图》、《六君子图》、《容膝斋图》等，著有《清閟阁集》。

8、唐寅

唐寅，又名唐子畏、唐伯虎，南直隶苏州府吴县人。明代著名画家、书法家、诗人。绘画与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”（或明四家），宗法李唐、刘松年，融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。书法奇峭俊秀，取法赵孟頫。诗文上，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等绘画作品传世。

9、荆浩

荆浩，河内沁水（一说河南济源人，一说山西沁水县人）唐末五代时期著名画家，北方山水画派之祖。他善于山水画，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。著有《笔法记》山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。作品《匡庐图》《雪景山水图》等。

10、董其昌

董其昌，松江华亭（今上海市）人。明朝后期大臣、书画家，擅于山水画，师法于董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。存世作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等。著有《画禅室随笔》《容台文集》等。其代表作《高逸图》《林和靖诗意图》《秋兴八景图》。

11、徐悲鸿

徐悲鸿，江苏宜兴人。他以人物、走兽、花鸟画闻名，提倡现实主义，在传统艺术中融入了西画的技法，注重把握对象的解剖结构和骨骼，作品思想内涵丰富。他的国画色彩浑成，尤其是奔马更是享有盛誉。代表作有《群马图》《奔马图》《九方皋》《愚公移山图》《负伤之狮》《田横五百士》

12、齐白石

齐白石，湖南湘潭人。早年曾为木工，后以卖画为生。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。

13、张大千

张大千，四川内江人。绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。他的画风工写结合，后期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。他的画作包括《荷花图》、《爱痕湖》、《长江万里图》等。他的艺术成就被誉为“当今最负盛名之国画大师”。仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴别大师。徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。”

14、李可染

李可染，江苏徐州人。他以山水画闻名，他的作品笔墨凝练，风格独特。他借鉴了八大山人的笔墨，并融入了自己的独特风格。他的山水画笔墨简练，同时又带有凝练的笔墨效果。他的山水画作品充满了生命力，他用细笔勾勒出山水的细腻，用浓墨渲染出大自然的壮丽。他的作品充满了自然美的魅力，被誉为中国山水画的一代宗师。代表作《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》《漓江山水》等。

15、黄宾虹

黄宾虹，浙江金华人。他擅长画山水，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色。他的画风苍浑华滋，意境深邃。他的作品《山居烟雨》、《新安江舟中作》等。他被誉为中国山水画的一代宗师。代表作还有《蜀江归舟图》《焦墨山水》《九子山》《黄山汤口》等。

16、傅抱石，江西新余人，他擅长画山水画，尤其擅长写泉瀑雨雾之景。他的画风豪放，气势雄健，具有强烈的时代感。代表作有《待细把江山图》《屈原》《江山如此多娇》《煤都壮观》《林海雪原》《天池林海》《镜泊飞泉》等。

17、潘天寿

潘天寿，浙江宁海县人，他擅画花鸟、山水，并且兼善指画，还擅长书法和诗词。他通过画花鸟和山水，展现出了他独特的艺术风格和才华。他的作品充满了生命力，色彩鲜艳，形象生动。代表作《耕罢图》《黄山松图》《朝霞图》《梅雨初睛圈》《鹰石山花图》等。

18、林风眠

林风眠，广东梅县人。他以中西方融合的艺术理念和创新的艺术手法而闻名。他的作品中，既有描绘自然风景的山水画，也有描绘人物和戏曲角色的作品。他倡导“兼容并包、学术自由”的教育思想。林风眠的作品被誉为中国现代绘画艺术之父。中国美术学院的创始人。代表作有《摸索》《人道》《痛苦》等。

19、吴冠中

吴冠中，江苏省宜兴县人，他的油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。他致力于油画风景的创作，并进行油画民族化的探索。

20、李苦禅

山东高唐人，拜齐白石为师。他擅长画花鸟和山水，他的画风以质朴、雄浑、豪放著称。他作品中常带有浓墨的神俊，但晚年则常作巨幅通屏，展现出他的气势和博大。他被誉为当中国画的一代宗师。代表作有《红梅怒放图》、《盛夏图》、《松鹰图》等。