画画最不怕的并不是画的不够好

而是怕不能够有效的给人留下深刻的印象

在现在写实派抽象派现实派等等的画家群中

都在比拼着各自的艺术手段手法

还有种种伟大而理解不了的艺术理念

就像是一个独一无二的视觉语言

▲画家：Michele Poirier Mozzone

来自马萨诸塞州画家

Michele Poirier Mozzone

米歇尔·普瓦里埃·莫佐内

波士顿伊曼纽尔学院美术学士学位

在米歇尔很小的时候就开始对画画产生了浓厚兴‏趣

大学毕业后就开始全水彩画创‎作

喜欢画画的米歇尔随后就开始尝试粉彩画

粉彩画虽然不易保存但非常的出效果

随着米歇尔慢慢步入职业画家的轨道

还是决定以油画为主

在覆盖范围，质感，色彩方面

油画则是一个非常好的选择

在2011年的时候

米歇尔带着儿子和女儿在家里泳池里玩耍

阳光在池水的映射下显得异常强烈

而喜欢画画的米歇尔注意到了这一幕

“如何表现好光线”“如何画出水的质感”

这一想法就激励着米歇尔的好奇心与求胜心

人体是⁣许多画家喜欢研究的课题

能够画好一幅人体更是难点中的重点

通过对人体结构的不断研究

米歇尔似乎在常规的创作发挥上没有任何优势

但透过光与水引发的变化之后

米歇尔有着源源不断的灵感来源

米歇尔平日里拍了无数张女‬儿和儿子的嬉水照

13年如一日的创作生活

她每天都拿着画笔研究“光与水”

研究透过光线和水对人体的视觉影响

但是米歇尔的画作不是关于某个特定的人

而是捕捉某个时刻
、经历或记忆

通过她大胆的笔触和大胆的色彩表达

米歇尔的画就像是活了一般

耳边气泡飞过的声音、

破碎的阳光带、随水变化的反射、

迷人而奇幻的扭曲

以及水面下失重的动作

▲《朋友的一张写生》40x40

▲局部细节欣赏

▲局部细节欣赏

像这样的水中人物主题创作

会有‍一个较为特殊的视觉构图

对模特的一瞬间抓拍

这样并不是如何把人物画的多么惟妙惟肖

而是色彩的把控力和表现力就尤为重要了

既要逻辑性的符合常理

又要大胆的艺术创作力

在米歇尔的画中有着高饱和的色彩关系

再通过中间调来过渡调和

这样的创作方法也依赖于米歇尔凭借扎实的色彩感觉

每一幅画的色彩仅仅用6、7种颜料

通过色彩调配以达到需要的颜色

这样的画法也很好的达到了画面整体统一而不会“花”

▲米歇尔已是两个孩子的妈妈，从她的画中能够感受到她对艺术的想法仍像是一个孩子一般，大胆而不失创造力

米歇尔：

“我已经不记得距离上一次手离开画笔是什么时候了”

其实不管做什么都需要一个“狠劲”

为了画好一幅“水下世᠎界”

米歇尔努力了13年

在这个过程中这一特殊的创作题材中

也引起了无数人的共鸣

在一个夏日炎炎的中午

谁又能拒绝一池清凉而透彻的池水呢

当我们都像孩子般跃入水中的时候᠎

那一次次美好的回忆便缓缓涌上了心头

这使得米歇尔的创作有了意义也有了观众

▲Tambar
an 是纽约市最受尊敬的部落艺术画廊之一

对艺术的追求也是画家内心的一种执着

在这个过程中也会得到更多人的认可

米歇尔表示画画自然就是画画

没有任何伟大的意义

唯一想要的就是展现给大家

自己所看到美的东西，仅此而已

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