超写实不再是技术的象征

越来越卷的画画界

似乎画的像已经不再是唯一的衡量标准

更多的画家为了能够在这一条赛道上获得⁤一点优势

开始了一些特别让人觉得不可思议的操作

第一次看他的作品

完全不会认为是一幅油画

不管是风景在雨后的模糊感觉

还是雨水打在玻璃上的蒙雾感

都是异常逼真的像一幅“照片”

▲创作中的格雷戈里·蒂尔克

从生活经验来看

这样的油画质感甚至在和自己的肉眼比拼

来自美国的油画超写实画家

Gregory Thielker

格‮雷戈里·蒂尔克

执着刻画沉迷于雨后“玻璃后的风景”

它既突出了我们的视野，又模糊了我们的视野

▲格雷戈里·蒂尔克的素描练习作品

格雷戈里对画画的喜欢全部表现在了日常的兴趣中

为了能够画好一幅作品

他会不断的尝试用素描画好一张风景

在不断重复下

努力的去认知理解素描里的黑白灰关系

还有整幅画面的空间关系

没有任何技巧可言

扎扎实实的去学好老师口中“技巧”

从素描开始

一幅画最难的地方就是画的完整

甚至是到细节的部分

很多的人开始急于求成

但是在格雷戈里笔下

任何作品都善始善终

不管画的结‬果怎么样

去把自己最大的实力展现在画中是最重要的

久而久之

格雷戈里开始接触了水彩和油画

画画是他的一种重要表达方式

在基本功能够结业之后

他开始用油画来创作自己遇到的风景

每一幅风景都有着此时所感受到的情感

基于自己的观察结合着照片

他的一幅作品可能需要3个多月才能够完成

有的人会把超写实理解为“抄照片”

一定程度上可以理解为参照

在真正的实践中

很多的东西不是靠“抄”就能够画的出来

比如说“水的质感”

在高科技的相机时代

我们发现很多作品并不能带来很多细节上的魅力

为超写实却更注重画面细节的明暗和疏密对比

这方面会更胜于照片的那份肉眼所见的真实感

客观的现实和主观的处理

会让笔下的风景比起现实来做一个“大大的加分项”

▲Gregory Thielker的工作室局部特写抓拍

有的时候超写实会成为一名画家的标签

还有的时候因为过于写实会让人忽略这位画家的存在

而格雷戈里似乎就是那位被忽略的画家

因为“过度写实”而被忽略在星辰大海的网络里

当然这也是一种对他的一种肯定

当真实达到一定高度

所有的不理解和质疑一定会成为一种敬畏

来自画家本身的执着力和对风景带来的细节震撼力

▲在马萨诸塞州伍斯特市克拉克大学的 Schiltkamp画廊举行展览，展出作品为格雷戈里创作的水彩作品《断线》

画好一滴水说起来简单

做起来“何其难”

更何况他画了一滩不确定的水迹

从不被认识到惊艳四方

格雷戈里执着的耐心和专注赢得的无数人的关注与尊重

如今的格雷戈里笔下的作品在国内外受邀参展

也被各大媒体纷纷报道

▲由一：格雷戈里·蒂尔克

格雷戈里表示：“这是作为在雨中天气下雨中和雨外风景的一种探索，它会影响一些人的视觉感受，同时将这些创作出作品的时候，也会改变一些人对此的感受。对于画画而言，我们每个人都可以很容易的做到，充分的理解绘画的基本概念和认知，然后再来创作属于自己的艺术，这样你就能够理解对一种创作方式执着的魅力所在。”

用一种理解与学习的心态感受格雷戈里的超写实

把水的质感的做到极致

然后把自己的艺术完美的展现给所有人

这才是大家应该看到的艺术之美

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